Dizzy Gillespie | Artist
John Birks « Dizzy » Gillespie était un trompettiste de jazz américain, chef d'orchestre, compositeur, professeur et chanteur, né en 1917 à Cheraw, en Caroline du Sud. Il était un virtuose de la trompette et un improvisateur, s'appuyant sur le style classique de Roy Eldridge mais y ajoutant des couches de complexité harmonique et rythmique jusqu'alors inédites dans le jazz. Le plus jeune des neuf enfants de Lottie et James Gillespie, son père était un chef d'orchestre local, les instruments étaient donc à la disposition des enfants. Gillespie a commencé à jouer du piano à l'âge de quatre ans. Le père de Gillespie est décédé alors qu'il n'avait que dix ans, il a donc appris à jouer du trombone ainsi que de la trompette à l'âge de douze ans. Depuis la nuit où il a entendu son idole, Roy Eldridge, à la radio, il a rêvé de devenir musicien de jazz. Il a obtenu une bourse de musique à l'Institut Laurinburg en Caroline du Nord, où il a étudié pendant deux ans avant de déménager à Philadelphie avec sa famille en 1935. Dans les années 1940, Gillespie, avec Charlie Parker, est devenu une figure majeure du développement du bebop, qui était le premier style de jazz moderne. Il a enseigné et influencé de nombreux autres musiciens, dont les trompettistes Miles Davis, Fats Navaro, Clifford Brown, Lee Morgan, Chuck Mangione et Johnny Hartman. Les compositions de Gillespie comme "Groovin' High", "Woody 'n' You" et "Salt Peanuts" sonnaient radicalement différentes, harmoniquement et rythmiquement, de la musique swing populaire de l'époque. "A Night in Tunisia", écrite en 1942, alors qu'il jouait avec le groupe d'Earl Hines, est connue pour avoir une caractéristique courante dans la musique d'aujourd'hui : une ligne de basse syncopée. À partir de 1947, les big bands de Gillespie, avec des arrangements de Tadd Dameron, Gil Filler et George Russell, popularisent le bebop et font de lui un symbole de la nouvelle musique. En tant qu'artiste, Gillespie a sorti plus de 100 albums studio, en tant que soliste, collaborateur et avec ses orchestres, ainsi que les ensembles The Quintet et The Modern Jazz Sextet. Une sélection d'albums essentiels comprend Bird and Diz (1952), Afro (1954), Diz and Getz (1955), For Musicians Only (1958), Sonny Side Up (1959), At Newport (1957), New Wave! (1962), The Cool World [Soundtrack] (1964) et Afro-Cuban Jazz Moods (1976). Diz figure également dans la série classique Jazz at the Massey Hall aux côtés de Charlie Parker, Charles Mingus, Bud Powell et Max Roach. En 1989, Gillespie a reçu le Grammy Lifetime Achievement Award et le Duke Ellington Award de l'American Society of Composers, Authors and Publishers pour ses 50 années de carrière en tant que compositeur, interprète et chef d'orchestre. En 1989, Gillespie a reçu un doctorat honorifique en musique du Berklee College of Music. Au cinéma, Samuel E. Wright a joué Dizzy Gillespie dans le film biographique sur Charlie Parker Bird (1988), et Kevin Hanchard a interprété Gillespie dans le film biographique sur Chet Baker Born to be Blue (2015). Il est intéressant de noter que la trompette renversée, marque de fabrique de Gillespie, est apparue lorsqu'il a organisé une fête pour sa femme Lorraine au Snookie's, un club de Manhattan, où le pavillon de sa trompette s'est plié vers le haut lors d'un accident, mais il a tellement aimé le son qu'il a fait fabriquer une trompette spéciale avec un pavillon surélevé à 45 degrés.
Site Web de l'artiste : wikipedia/Dizzy_Gillespie
Albums en vedette : Dizzy Gillespie
Artistes associés : Charlie Parker, Miles Davis, Charles Mingus, Max Roach, Thelonius Monk, John Coltrane, Stan Getz, The Quintet
Extraits vidéo : The Quintet 1966, Il a bipé alors qu'il aurait dû le faire, Let me Outta Here
