John Cage | Artist
John Cage est un compositeur, théoricien de la musique, écrivain et philosophe américain né en 1912 à Los Angeles. L'approche avant-gardiste de Cage a redéfini les frontières de la musique et de l'art au XXe siècle et a eu un impact durable sur le monde de la musique et de l'art contemporains. Son père, John Milton Cage Sr. était un inventeur et sa mère, Lucretia Harvey, travaillait comme journaliste pour le LA Times. La formation musicale précoce de Cage comprenait des études d'harmonie et de contrepoint avec le compositeur Richard Buhlig et avec Henry Cowell, dont l'approche expérimentale et non traditionnelle de la musique a grandement influencé le développement artistique de Cage. Cage a également étudié avec Arnold Schoenberg en Californie : d'abord à l'USC puis à l'UCLA. Le compositeur plus âgé est devenu l'une des plus grandes influences musicales de Cage. Cependant, c'est la rencontre de Cage avec les enseignements du philosophe indien Ananda K. Coomaraswamy et du maître zen DT Suzuki qui a profondément façonné sa vision philosophique et esthétique, le conduisant à explorer de nouvelles voies d'expression artistique. L'une des contributions les plus importantes de Cage à la musique fut le développement du concept d'« opérations aléatoires » ou d'« indétermination » dans la composition. Cette approche, illustrée dans des œuvres telles que « Music of Changes » (1951) pour piano, impliquait l'utilisation de processus aléatoires, tels que le Yi King, pour déterminer des éléments musicaux tels que les hauteurs, les durées et la dynamique, libérant ainsi la musique des contraintes des structures harmoniques et rythmiques traditionnelles. Une autre œuvre révolutionnaire de Cage est « 4'33 » (1952), une composition dans laquelle l'interprète reste assis en silence au piano pendant quatre minutes et trente-trois secondes, permettant aux sons ambiants de devenir le centre de la pièce. Cette rupture radicale avec les formes musicales conventionnelles a poussé le public à reconsidérer la nature même de la musique et sa relation au silence et au son. L'exploration par Cage de sons et d'instruments non conventionnels l'a conduit à créer des œuvres qui incorporaient des objets du quotidien, comme « Sonatas and Interludes » (1946-1948) pour piano préparé, dans lequel les cordes de l'instrument sont modifiées avec des boulons, des vis et d'autres objets pour produire un éventail de timbres percussifs. Son utilisation inventive des instruments à percussion est également illustrée dans « Third Construction » (1941) et « Living Room Music » (1940), qui mettent en valeur son approche innovante du rythme et du timbre. Cage était un écrivain et conférencier prolifique, auteur de plusieurs livres influents, dont « Silence : Lectures and Writings » (1961), dans lequel il exposait sa philosophie artistique et le rôle du silence, du hasard et de la non-intentionnalité dans la musique et l'art. L'influence de Cage s'est étendue à des collaborations avec des artistes visuels, des danseurs et des poètes, dont son partenaire de longue date, le chorégraphe Merce Cunningham. Leurs œuvres communes, qui incorporaient souvent des éléments de hasard et d'imprévisibilité, ont joué un rôle essentiel dans le développement de pratiques artistiques interdisciplinaires et l'intégration de la musique, de la danse et des arts visuels. L'exploration intrépide de John Cage de nouveaux territoires sonores et conceptuels, associée à ses profondes idées philosophiques, a laissé une marque indélébile sur le monde de la musique et de l'art contemporains. Cage est décédé le 12 août 1992 à New York, à l'âge de 79 ans. Les enregistrements recommandés comprennent Indeterminacy (1959), Variations IV, Volume II (1965), Fontana Mix (2021), Empty Words Parte III (2001), The Seasons (2000), Early Piano Music (2005).
Site Web de l'artiste : johncage.org
Albums en vedette : John Cage
Artistes associés : Arnold Schoenberg, Morton Feldman, David Tudor
