IDLES | Artiste vedette
C'est le moment idéal pour sauter dans le train en marche des IDLES. C'est un groupe qui a la légitimité de vouloir changer le monde pour le meilleur. Bien qu'on les ait accusés d'être ringards dans une sensibilité de type Bono (je cite Sleaford Mods, et je peux à 100% comprendre leur point de vue après une écoute approfondie), il est difficile de maintenir cela face à la catharsis qu'ils présentent dans leur type de rock. Comme beaucoup de grands groupes politiques, chaque chanson a un objectif et un message clairs, toujours présents, mais jamais malavisés ou symboliques.
Le groupe est ensemble depuis 2009, et a sorti plusieurs EP décents à ses débuts, mais c'est en 2017 que le groupe a percé avec le viscéral « Brutalism ». L'album contient une vision étoffée de ce qu'ils veulent être, à la fois bruyant et méditatif. Les grognements et les cris vocaux de Joe Talbot servent de moyen idéal pour évacuer l'angoisse de classe, les luttes personnelles et la critique sociale, le tout à travers des paroles agressives mais poignantes. Le cri d'ouverture du guitariste Mark Bowen sur « Heel/Heal » sert de déclaration de mission pour le groupe, avant de se lancer dans une ballade violente de simple répétition concernant les infirmières de triage. Ce qui suit est leur épique « Well Done » , qui est probablement ma version préférée du classisme depuis « Common People » de Pulp, et qui se trouve également être le plus grand single du groupe en 2019. Parmi les autres points forts de l'album, citons « 1049 Gotho » et « Mother », qui constituent tous d'excellents mouvements vers la rénovation du rock.
La période intermédiaire entre les albums a vu le groupe s'enfoncer dans le circuit des tournées européennes et consolider son nom dans la nouvelle vague du rock de la seconde moitié de la décennie. Brutalism aurait pris 5 ans au groupe pour enregistrer, tandis que leur deuxième album a été enregistré dans l'année suivant la sortie de leur premier album. La qualité du travail présenté n'est pas un hasard, le groupe sait ce qu'il fait et comment il veut le faire. Joy as an Act of Resistance reprend la formule établie de Brutalism et choisit de créer un tremblement de terre. L'ouverture épique "Colossus" se comporte de la manière donnée, lente, gigantesque et écrasante dans ses deux parties de retenue et de libération, un modèle que le groupe suit tout au long de l'album. C'est le parfait décor pour ce qui va suivre. "Never Fight a Man with a Perm" aborde la masculinité, un sujet auquel IDLES n'est pas étranger (voir "Samaritans"), mais opte pour une critique comique, ressemblant en quelque sorte à Monty Python, avant le refrain viscéral.
L'album a valu au groupe une nomination au Mercury Prize, aux côtés de son contemporain et désormais ami Slowthai (voir l'article précédent). Ils ont interprété la chanson lors de la soirée qui a été, selon moi, le point culminant de l'événement (à côté de Black Midi et Slowthai qui ont joué avec la tête coupée de Boris Johnson).
L'album est rempli de moments forts, avec tous les concepts proposés plus développés et réfléchis que leur effort précédent. En plus du côté personnel exacerbé des choses, le contraste donné entre les deux crée une déclaration puissante de la part d'un groupe qui ne montre aucun signe de ralentissement. Le cœur et la passion placés tout au long des 12 morceaux sont visibles sous tous les angles, que ce soit le déchirant « June », le tentaculaire « Television », ou simplement le point culminant du disque, le cri de ralliement pro-immigration « Danny Nedelko » (interprété ici à Glastonbury) . De la partialité des informations à la toxicomanie, à l'amour, à la perte et au retour du monde, JaaAoR donne sa mission à son nom, trouver un sens à un monde en feu. Et c'est une musique qui vaut la peine d'être écoutée.
Il convient également de noter leur album live sorti fin 2019. « Live at Le Bataclan » est une déclaration parfaite compte tenu de l'histoire de la salle (voir ici) et simplement de la puissance de leurs performances live, ce dont je peux personnellement témoigner lors de leur spectacle de 2019 à l'Oxford Art Factory. Quoi qu'il en soit, chaque album vaut la peine d'être écouté, car la trilogie se révèle puissante, passionnée et implacable. En tournée en Australie à nouveau en octobre (espérons-le) dans le cadre de Splendour in the Grass, ne manquez pas d'assister à l'un de leurs spectacles annexes, ils méritent votre temps.
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