Astor Piazzolla | Artist
Astor Pantaleón Piazzolla est un compositeur, bandonéoniste et arrangeur argentin né en 1921 à Mar del Plata, en Argentine. Ses œuvres révolutionnent le tango traditionnel en un nouveau style appelé nuevo tango, incorporant des éléments de jazz et de musique classique. Bandonéoniste virtuose, il interprète régulièrement ses propres compositions avec divers ensembles. En 1925, Piazzolla s'installe avec sa famille à Greenwich Village, à New York, qui était à l'époque un quartier violent habité par des gangsters et des immigrants. Il grandit en écoutant les disques de son père des orchestres de tango et est exposé au jazz et à la musique classique. Il commence à jouer du bandonéon après que son père en ait repéré un dans un prêteur sur gages de New York en 1929. À l'âge de 11 ans, Piazzolla compose son premier tango "La Catinga". L'année suivante, il prend des cours de musique avec le pianiste classique hongrois Béla Wilda, élève de Rachmaninoff, qui lui apprend à jouer du Bach sur son bandonéon. En 1938, à l'âge de 17 ans, Piazzolla s'installe à Buenos Aires où il rejoint l'orchestre du bandonéoniste Aníbal Troilo, qui deviendra l'un des plus grands orchestres de tango de l'époque. En plus de jouer du bandonéon, Piazzolla devient également l'arrangeur de Troilo et joue occasionnellement du piano pour lui. En 1941, il gagne un bon salaire, suffisant pour payer des cours de musique avec Alberto Ginastera, un éminent compositeur argentin de musique classique. En 1946, Piazzolla fonde sa propre Orquesta Tipica, ce qui lui donne sa première opportunité d'expérimenter l'orchestration et le contenu musical du tango. La même année, il compose El Desbande , qu'il considère comme son premier tango formel, puis commence à composer des musiques de film, en commençant par Con los mismos colores en 1949 et Bólidos de acero en 1950, tous deux réalisés par Carlos Torres Rios. Piazzolla passe beaucoup de temps à écouter du jazz et à chercher un style musical qui lui soit propre au-delà du tango. Il décide alors d'abandonner le bandonéon et de se consacrer à l'écriture et à l'étude de la musique. Entre 1950 et 1954, il compose une série d'œuvres qui mettent en valeur son style unique : Para lucirse , Tanguango , Prepárense , Contrabajeando , Triunfal , Lo que vendrá . Il rompt avec le moule de l'orchestre traditionnel et crée un nouveau son proche de la musique de chambre, sans chanteur et avec des improvisations de type jazz. La nouvelle approche de Piazzolla, le nuevo tango, fait de lui une figure controversée dans son pays natal, tant sur le plan musical que politique. Cependant, sa musique est acceptée en Europe et en Amérique du Nord. Piazzolla deviendra le plus grand compositeur de musique de tango au monde, même s'il aura du mal à gagner sa vie au début jusqu'à ce que sa musique soit enfin reconnue dans le monde entier. Les albums remarquables incluent Tango moderno : Octeto Buenos Aires (1957), Concierto de Tango en el Philharmonic Hall de New York (1965), Adiós Nonino (1969), Libertango (1974), Tango : Zero Hour (1986), The Rough Dancer and the Cyclical Night (1988) et La Camorra : La soledad de la provocación apasionada (1989).
Site Web de l'artiste : wikipedia/Astor_Piazzolla
Albums en vedette : Astor Piazzolla
Artistes associés : Octeto Buenos Aires, Quatuor Kronos
