Elmer Bernstein | Artist
Elmer Bernstein est un compositeur et chef d'orchestre américain né en 1922 à New York. Il est considéré comme l'un des plus grands compositeurs de musique de film du XXe siècle. Né dans une famille juive, avec une mère ukrainienne et un père austro-hongrois, Elmer a démontré une aptitude innée pour la musique et a appris à jouer du piano à l'âge de cinq ans. Il n'avait aucun lien de parenté avec le célèbre compositeur et chef d'orchestre Leonard Bernstein, bien que les deux soient devenus amis plus tard. Après avoir étudié le piano, la direction d'orchestre et la composition à la Walden School et au New York College of Music, il a fréquenté la Juilliard School, où sa formation classique a jeté les bases de sa future composition pour le cinéma. Sur le plan stylistique, Bernstein a été influencé par Aaron Copland, et ses premières œuvres démontrent de fortes influences jazz de la part de Count Basie et Duke Ellington. Dans les années 1950, Bernstein a commencé à composer des musiques de film, contribuant à des films tels que "Saturday's Hero" et "Sudden Fear". Mais c'est sa collaboration avec le réalisateur Cecil B. DeMille sur Les Dix Commandements qui le propulse au premier plan. Cette partition monumentale met en valeur la capacité de Bernstein à créer des compositions grandioses et épiques qui complètent parfaitement la narration visuelle à l'écran. Comme de nombreux artistes à Hollywood, Bernstein fait face à la censure pendant l'ère McCarthy au début des années 1950. Il est convoqué devant la commission des activités anti-américaines de la Chambre des représentants lorsqu'on découvre qu'il a écrit des critiques musicales pour un journal communiste. Après avoir refusé de citer des noms, soulignant qu'il n'avait jamais assisté à une réunion du Parti communiste, il se retrouve à composer de la musique pour des films de série B tels que Robot Monster et Cat-Women of the Moon, un pas en arrière par rapport à ses succès précédents. Tout au long de sa carrière, Bernstein fait preuve d'une polyvalence remarquable, composant de la musique pour des westerns (Les Sept Mercenaires), des comédies (Animal House), des drames (To Kill a Mockingbird) et tout ce qui se trouve entre les deux. Sa capacité à capturer l'essence d'un film à travers la musique, en renforçant la profondeur émotionnelle et l'impact narratif, a solidifié sa réputation auprès de nombreux réalisateurs hollywoodiens de premier plan, dont Martin Scorsese, John Landis, John Sturgess, George Roy Hill, John Frankenheimer et Henry Hathaway. Ses musiques possédaient une qualité intemporelle, capable d'évoquer une large gamme d'émotions, de la joie et du triomphe à la tristesse et à l'introspection. L'ensemble exceptionnel de son œuvre lui a valu de nombreuses distinctions et honneurs, notamment de multiples nominations aux Oscars et un Grammy Award pour sa musique pour Thoroughly Modern Millie. En reconnaissance de sa contribution à l'art de la musique de film, il a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame. Bernstein était un artiste prolifique, avec un catalogue de plus de 147 albums à son actif. Une sélection d'œuvres recommandées comprend L'Homme au bras d'or (1956), Sweet Smell of Success (1957), Staccato (1959), Blues & Brass (1960), Les Sept Mercenaires (1960), Walk on the Wild Side (1962), To Kill a Mockingbird (1963), La Grande Évasion (1963), The Silencers (1966), Heavy Metal: The Score (1981) et Ghostbusters (2006).
Site Web de l'artiste : elmerbernstein.com
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Artistes associés : Aaron Copland
