Arnold Schoenberg | Artist
Arnold Schoenberg est un compositeur, théoricien de la musique et peintre autrichien né en 1874 à Vienne. Il a joué un rôle essentiel dans le développement de la musique du XXe siècle, étant surtout connu pour ses techniques de composition atonales et dodécaphoniques innovantes. Schoenberg a reçu une éducation approfondie en théorie musicale et en composition dès son plus jeune âge, étudiant avec des personnalités éminentes telles qu'Alexander von Zemlinsky. Étant juif orthodoxe, Schoenberg était en danger après la prise du pouvoir par les nazis en 1933. Alors qu'il était en vacances en France, on l'a averti qu'un retour en Allemagne serait dangereux, il s'est alors rendu aux États-Unis avec sa famille. Les premières œuvres de Schoenberg étaient fermement ancrées dans la tradition du romantisme tardif, mais il a rapidement commencé à expérimenter de nouvelles formes et structures musicales. L'une des contributions les plus importantes de Schoenberg à la musique a été le développement de l'atonalité, un style de composition qui rejette les centres tonaux et les relations harmoniques traditionnels. Dans des œuvres telles que Pierrot Lunaire et Cinq pièces pour orchestre, Schoenberg explore les possibilités expressives de la dissonance et du chromatisme, repoussant les limites de ce qui était considéré comme acceptable dans la musique classique. Au début des années 1920, Schoenberg introduit sa technique dodécaphonique, également connue sous le nom de sérialisme ou dodécaphonie. Cette méthode de composition consiste à organiser les douze notes de l'échelle chromatique dans un ordre spécifique, appelé rangée de tons, et à utiliser cette rangée comme base pour l'ensemble de la composition. Schoenberg pensait que cette approche libérerait les compositeurs des contraintes de la tonalité traditionnelle et ouvrirait de nouvelles voies à l'expression musicale. Schoenberg était un compositeur prolifique, écrivant des symphonies, de la musique de chambre, des opéras et des œuvres chorales qui mettaient en valeur sa maîtrise des formes et des structures complexes. Sa musique est connue pour sa rigueur intellectuelle, son intensité émotionnelle et son sens profond de l'expression. Schoenberg était également un théoricien de la musique et un professeur respecté, occupant des postes importants à l'USC et à l'UCLA, où il a encadré une nouvelle génération de compositeurs, dont Alban Berg et Anton Webern. Ses écrits théoriques, tels que « Harmonielehre » et « Style and Idea », sont considérés comme des textes essentiels dans l'étude de la musique du XXe siècle. Son influence peut être entendue dans les œuvres d'artistes aussi divers que Pierre Boulez, John Cage et Stravinsky. La quête intrépide d'innovation artistique d'Arnold Schoenberg l'a établi comme l'une des figures les plus importantes de l'histoire de la musique classique occidentale. Réfléchissant à la « difficulté » de sa musique, le biographe Stephen Walsh a conclu : « Schoenberg est peut-être le premier grand compositeur de l'histoire moderne dont la musique n'est pas entrée au répertoire près d'un siècle et demi après sa naissance ».
Site Web de l'artiste : wikipedia/Arnold_Schoenberg
Albums en vedette : Arnold Schoenberg
Artistes associés : Gustav Mahler, John Cage, Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen
