彼女のこれまでで最高の記録。
ここまで来るのに10年以上かかりましたが、これはおそらく、これまで積み重ねてきた記録のすべてと言えるでしょう。
「Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Blvd」は、彼女のこれまでで最も没入感があり、雰囲気のある作品です。これまでの彼女のディスコグラフィーの中でも最高の傑作であり、2023年のベストレコードの1つです。アメリカーナの美学は常に彼女の作品の基盤となってきましたが、これまであまり拡張されていませんでした。
「Ocean Blvd」では、ラナが自分の手腕を披露し、家族、伝統、神、親密さについて熟考する複雑な人物研究を深く掘り下げ、以前のレコードで露骨に示された痛みに意味を見出す様子が描かれています。その結果、これまで聴いたどの曲よりもずっとパワフルで超越的なものが生まれました。
作詞作曲とプロダクションは素晴らしいが、同世代のアーティストの多くにはない層と洗練さがある。ラナがキャリアのこの時点でこれほどまでに繊細でオープンであり、これほど詳細に語るのは非常に大胆なことだ。このアルバムの曲の中心は、家族、神、愛を軸に、より広い意味での自己受容と実現に向かっている。アルバムの大部分は自然なプロセスの一部として録音され、一部の曲は録音しながら書かれたとラナ自身が認めているように、ある意味ではスピリチュアルな音楽だ。
オープニング曲「The Grants」の合唱の要素は、宗教的/家族的な要素とのバランスを完璧に整え、タイトル曲へのつなぎは、これから明かされるであろう層、秘密、感情に関する壮大なミッションステートメントとして機能しています。アルバムの最初のレグである「A&W」は、親密さへの欲求とそれがラナを導いた暗い場所を、ビートを変えて超性的に探求した7分間の曲です。
後半では、これらのテーマを、探求の中で深い自己感覚を見出す素晴らしい一連の曲で調和させています。「Kintsugi」（日本の陶磁器の修復）や「Let The Light In」（FJM と共演）では、繰り返し登場する光のモチーフが大きな役割を果たし、比喩的な暗闇を照らし出すだけでなく、より神聖な意味も与えています。
この曲は、ラナ・デル・レイの基盤となるテーマをこれまでで最も明確かつ情熱的に洗練させたアルバム前半を締めくくる曲だが、すべてが「フィッシュテイル」で美しくまとまるにつれて、幽玄な感覚が流れるようになっている。そして、最後の 2 曲は、概念的に離れているため、ほとんどボーナス マテリアルとして機能しているが、それでもどちらも楽しく、より軽い雰囲気で終わる。
もちろん、ジャック・アントノフが重要なソングライターとして与えた影響についても触れなければなりません。彼が2019年の『NFR!』に参加して以来、ラナの音楽の重要な転換を導いたのは主に彼であると主張することができるからです。彼はまた、婚約者へのバラード「マーガレット」をこのレコードでフィーチャーしており、ブリーチャーズとLDRのカノンの見事な重なりを生み出しています。
これは、没入感があり、美しく、親密でスピリチュアルなレコードであり、ラナ・デル・レイを定義し、彼女が私たちの世代の最も偉大なアメリカ人ソングライターの一人であることを確固たるものにしています。傑作であり、すべての人に必聴の曲です。
「Born to Die」および「NFR!」とともにストアで今すぐご購入いただけます。