ジョン・ケージ | アーティスト

ジョン・ケージは、1912年にロサンゼルスで生まれたアメリカの作曲家、音楽理論家、作家、哲学者です。ケージの前衛的なアプローチは、20世紀の音楽と芸術の境界を再定義し、現代音楽と芸術の世界に永続的な影響を与えました。彼の父、ジョン・ミルトン・ケージ・シニアは発明家であり、母、ルクレティア・ハーヴェイはロサンゼルス・タイムズのジャーナリストとして働いていました。ケージの初期の音楽教育には、作曲家リチャード・ビューリグとヘンリー・カウエルから和声と対位法を学ぶことが含まれており、音楽に対する実験的で非伝統的なアプローチは、ケージ自身の芸術的発展に大きな影響を与えました。ケージはカリフォルニアで、最初は南カリフォルニア大学、次にカリフォルニア大学ロサンゼルス校で、アルノルド・シェーンベルクにも学びました。年上の作曲家は、音楽的にケージに最も大きな影響を与えた人の一人になりました。しかし、インドの哲学者アナンダ・K・クマラスワミと禅僧D・T・スズキの教えとの出会いが、ケージの哲学的、美的観点を深く形作り、芸術表現における新しい道を模索するきっかけとなった。音楽に対するケージの最も重要な貢献の1つは、作曲における「偶然性」または「不確定性」の概念を開発したことである。ピアノのための「変化の音楽」（1951年）などの作品に例示されているこのアプローチは、易経などのランダムなプロセスを使用して、音程、持続時間、強弱などの音楽要素を決定し、音楽を従来の和声やリズム構造の制約から解放した。ケージのもう1つの画期的な作品は「4分33秒」（1952年）で、演奏者が4分33秒間ピアノの前に静かに座り、周囲の音が曲の中心となるようにした作品である。従来の音楽形式からのこの急進的な離脱は、聴衆に音楽の本質と、音楽と沈黙や音との関係を再考させるきっかけを与えました。ケージは型破りな音と楽器を探求し、日常的な物を取り入れた作品を生み出しました。たとえば、プリペアドピアノの「ソナタとインタールード」（1946～48年）では、弦をボルトやネジなどで加工して、さまざまな打楽器の音色を生み出しています。ケージの打楽器の独創的な使い方は、「サード・コンストラクション」（1941年）や「リビング・ルーム・ミュージック」（1940年）にも表れており、リズムと音色に対するケージの革新的なアプローチがうかがえます。ケージは多作な作家で講演家でもあり、「沈黙：講義と著作」（1961年）など、影響力のある著書を数冊執筆しました。この本では、ケージは自身の芸術哲学と、音楽と芸術における沈黙、偶然、非意図性の役割について解説しています。ケージの影響は、長年のパートナーである振付師マース・カニンガムを含む、視覚芸術家、ダンサー、詩人とのコラボレーションにも及びました。偶然性と予測不可能性を取り入れることが多かった彼らの共同作品は、学際的な芸術実践の発展と、音楽、ダンス、視覚芸術の統合において極めて重要な役割を果たしました。ジョン・ケージの大胆な音と概念の新しい領域の探求は、彼の深い哲学的洞察と相まって、現代音楽と芸術の世界に消えない足跡を残しました。ケージは1992年8月12日にニューヨーク市で79歳で亡くなりました。推奨される録音には、 Indeterminacy （1959）、 Variations IV, Volume II （1965）、 Fontana Mix （2021）、 Empty Words Parte III （2001）、 The Seasons （2000）、 Early Piano Music （2005）などがあります。

アーティストウェブサイト: johncage.org

注目のアルバム:ジョン・ケージ

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