Rockin' Bones (Divers artistes, Rhino Records 20 juin 2006)
Essayer de résumer un genre musical entier dans un coffret peut être une tâche ardue. La collection de quatre CD publiée en 2006 par Rhino, intitulée à juste titre Rockin' Bones, couvre de manière exhaustive une génération de culture populaire et de musique que nous avons peut-être manquée mais que nous ne pouvons pas ignorer.
Sous-titrée « Punk et Rockabilly des années 1950 », la musique des années 50 de la collection Rockin' Bones est sans aucun doute le catalyseur de ce qui allait suivre dans les années 60 et 70 avec l'explosion du punk rock.
Bien que la musique des années 50 ait été aseptisée par des artistes comme Pat Boone, Rocking Bones se concentre sur le côté méchant de l'époque. Les films pulp destinés au marché adolescent en plein essor étaient à la mode. Parmi ses 76 titres, Rockin' Bones propose des bandes originales de films de Delinquents, The Flaming Teen-Age et Teenage Doll.
La promo de High School Hellcats « Un chaton qui fait hurler tous les chats » et « C'était une nana cool avec un châssis argenté rapide » plante le décor. Tout est couteaux à cran d'arrêt, hot rods, vestes en cuir et poupées adolescentes. Comme l'explique le livret de 65 pages, le phénomène rockabilly était « de la musique post-atomique qui s'en fiche ! ».
Chacun des 76 titres est un gagnant mettant en lumière une multitude de grands artistes qui n'avaient pas la renommée d'Elvis Presley, Roy Orbison et Johnny Cash à la fin des années 50.
Sun Records a enregistré de nombreux artistes mais peu de femmes. Les premières sessions avec Presley sont bien connues, mais je parie que vous n'avez jamais entendu Barbara Pittman (présentée aux Sun Studios par Elvis) chanter « I Need a Man ». Les inclusions de Presley sont « Baby's Let Play House » et « One Night of Sin », mais même le King pâlit face au cri primal de Ronnie Hawkins interprétant « Who Do you Love » et « Cat Man » de Gene Vincent.
Si vous pensiez que Rick Nelson était nul, il a un coup de fouet crédible sur « Believe What you Say », suivi par le coup de pied au cul de Dwight Pullen « Sunglasses after Dark ».
Il est intéressant d’entendre les artistes originaux qui ont enregistré des joyaux qui ont ensuite été repris par de nombreux contemporains.
La chanson « Brand New Cadillac » de Vince Taylor a été immortalisée par The Clash sur London Calling. Suzie Q de Dale Hawkins a propulsé Credence dans les charts. « Get Rhythm » de Johnny Cash a été popularisé par Ry Cooder, et la chanson gémissante « Fujiyama Mama » de Wanda Jackson est supérieure à la fois à Pearl Harbor and the Explosions et à The 5678.
Mais le clou du spectacle est un jeune Roy Orbison (avant les lunettes de soleil noires). Orbison a été décrit comme un chanteur de rockabilly opératique. Sur Rockin' Bones, Roy chante la chanson co-écrite par Sam Phillips, "Domino", qui est un bijou. J'avoue que la première fois que j'ai entendu "Domino", c'était par les regrettés charismatiques Lux Interior et The Cramps - bien loin de l'interprétation de Roy.
Le coffret Rockin' Bones décrit avec précision une période en pleine mutation sociale. Comme le dit la première phrase : « Ce n'est pas une leçon d'histoire, c'est une question d'attitude ». Si vous aviez une attitude, vous receviez généralement une claque sur les lèvres de votre mère ou de votre père, ou des deux. Les adolescents « vivaient aujourd'hui comme s'il n'y avait pas de lendemain ». Alors qu'est-ce qui a changé ?
Un autre aspect intrigant de Rockin' Bones est l'amélioration rapide de la technologie d'enregistrement : Presley avait l'habitude de prendre le train pour rentrer à Memphis en tenant les acétates sous son bras.
La guitare et son amplification sont largement présentes dans les notes de pochette avec un chapitre entier sur la guitare Rockabilly, et quelle meilleure introduction avez-vous besoin pour « Rumble » de Link Wray. Dans le film documentaire « It might Get Loud », Jimmy Page joue de la guitare aérienne sur le célèbre hymne instrumental de Link.
Si vous avez encore un peu de rythme dans ces Rockin Bones au moment où vous arrivez au disque 4, eh bien vous feriez mieux de vous faire une idée de quelque chose parce que vous allez avoir une poussée d'adrénaline.
Le dernier disque démarre avec « Action Packed » de Ronnie Dee (également repris par Johnny Dollar sur le disque 1) puis le riff très familier de « Shakin all Over » de Johnny Kidd. « Who do You Love » de Ronnie Hawkins est épique puis « Summertime Blues » d'Eddie Cochran et « The Way I Walk » de Jack Scott vous feront suer. Nous n'en sommes qu'au morceau 4 sur 26 alors prenez un peu de temps...
Il existe de nombreuses chansons sur les Cadillac : Pink, Black, Brand New et My Pink. Les poulets sont également présents sur « Chicken Walk » de Hasil Adkins et « Chicken Rock » de Fat Daddy Holmes.
Cela aurait certainement fait sensation à l'époque, mais dans « Little Girl » de John et Jackie, Jackie se met en scène en train de crier de façon orgasmique. John était en fait Gene Maltais, qui avait été groom à Los Angeles, chauffeur à Tucson et policier ailleurs.
Il existe des centaines d'anecdotes de ce genre, qui sont en fait des informations triviales. Pourtant, ces informations et détails donnent un aperçu supplémentaire de l'industrie musicale de l'époque. Comme la faillite d'Aladdin Records ou Jerry Lott approchant Pat Boone à l'église avec un acétate. Pat fut intrigué et le fit signer sur son label Cooga Mooga Records.
Enfin, découvrez « Please Give Me Something » de Bill Allen et le duo « Down The Line » de Buddy Holly et Bob Montgomery. Si vous êtes prêt pour une séance d'entraînement intense, alors un tour sur ces morceaux sera plus enrichissant et énergisant qu'un mois de dimanches à la salle de sport !
Harry Steilus
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