C'est avec le recul que « White Pony » se révèle être l'un des disques de métal les plus avant-gardistes de tous les temps. L'oreille de Deftones pour les paysages sonores, les atmosphères et l'électronique a précédé les tendances actuelles du métal grand public de plus de 20 ans.
Il est intéressant de voir le groupe partager l'affiche en décembre avec Bring Me The Horizon, sachant que le flambeau a été transmis ces dernières années, BMTH étant le premier groupe de rock grand public à reprendre là où il s'était arrêté avec des expérimentations et des collaborations audacieuses. C'est d'autant plus admirable si l'on considère les tentatives ratées précédentes (voir le disque de dubstep de Korn).
Mais cela n'a rien à voir avec la richesse de l'album, avec ses morceaux flous, tranchants, tendres et agressifs. Il reprend tous les codes du mood-swing adolescent et leur donne une refonte sonore basée sur les sons de The Cure et Nine Inch Nails. Il ancre l'album dans la tradition de l'écriture de chansons et rompt avec le battage médiatique du nu-metal de leurs contemporains.
La vulnérabilité de « Teenager » ou le bruit épais de « Digital Bath » montrent à quel point les sons de l'album sont divers. On retrouve ensuite l'épique Maynard James Keenan sur « Passenger » et le meilleur morceau de l'album, « Change (In the House of Flies) », qui constitue l'avant-dernier moment de catharsis et l'un des points forts de la carrière du groupe.
De la mélancolie à la rage et au deuil, les émotions exprimées dans « White Pony » sont aussi variées que les genres et les idées présentes. Il ne perd jamais pied malgré la variété audible de chaque morceau, ce qui, compte tenu du degré d'expérimentation, en fait un sacré voyage et un classique du métal.
« White Pony » et d'autres sorties sélectionnées de Deftones sont désormais disponibles dans la boutique.