ハンブル・パイ「イート・イット」A&Mレコード 1973
ハンブル パイは、1972 年までに、ロック アリーナのチケット完売やライブ アルバムのゴールド ディスク化でアメリカ市場を席巻し、好調なスタートを切りました。では、次のステップは何だったのでしょうか。それは、非常に野心的なソウルの要素が盛り込まれたダブル アルバムです。多面的で信じられないほど多様なハンブル パイの実験は、「Eat It」のリリースですべての予想を覆しました。
ディー・アンソニーの抜け目のないマネージメントのもと、バンドやアーティストをプロボクサーのように扱い、パイのショーは毎回、トロフィーを持ち帰らなければならないタイトルマッチのようでした。しかし、「Eat It」はスタジアムロックの定石から一歩離れ、スティーブ・マリオットのモッズソウルのルーツに戻りました。
60年代後半、エセックス州モートンの小さな村（人口366人）で結成されたハンブル・パイは、スモール・フェイセスの小柄な「アートフル・ドジャー」ことマリオット、ザ・ハードのギタリスト、ピーター・フランプトン、スプーキー・トゥースのベーシスト、グレッグ・リドリー、そして比較的無名のジ・アポストリック・インターベンションのドラマー、ジェリー・シャーリーによって結成されました。前述のように、イート・イットのリリースまでに、ハンブル・パイは「ロック・オン」、「パフォーマンス・ロッキン・ザ・フィルモア」、「スモーキン」などのアルバムでいくつかの成功を収めていました。
『ロッキン・ザ・フィルモア』が大ヒットした時、ギタリストのピーター・フランプトンはソロアーティストになることを諦めた。ディー・アンソニーのマネージメントは再びフランプトンをアメリカで有名にし、『フランプトン・カムズ・アライヴ』の成功でアメリカだけで800万枚を売り上げた。
フランプトンのいないハンブル パイに戻ると、残った 3 人のメンバーは、プログレ ロック バンドのコロシアムからデイブ 'クレム' クレンプソンを招聘しました。1972 年、ハンブル パイはクレンプソンを迎えた最初のアルバム Smokin' をリリースしました。バンドがさらにギアを上げ始めたと言っても、控えめな表現でしょう。1972 年の継続的なツアーでバンドの腕は磨かれ、ライブ パフォーマンスの点では、ハンブル パイはザ フー、ザ ストーンズ、レッド ツェッペリンと肩を並べる存在になりました。
ドラマーのジェリー・シャーリーの自伝「The Best Seat In the House」の中で、彼はジミー・ペイジとロバート・プラントがハンブル・パイのコンサートの席を争って手に入れようとしたと述べており、クレンプソンが加わったことでバンドがまったく違ったものになったことを証明している。フランプトンの演奏は、よりざらざらとした荒々しい音のクレンプソンに取って代わられた。
マリオットがイート・イットで意図したのは、よりソウル・ゴスペル志向のサウンドを取り入れることだった。伝統的なブルース・ロックのアプローチから離れ、バンドは、以前アイクとティナ・ターナーと仕事をしていたベネッタ・フィールズ、クライディー・キング、ビリー・バーナムが率いるザ・ブラックベリーズと呼ばれる3人組のバックシンガーを雇った。
ヴェネッタ・フィールズは後にオーストラリアに移住し、リチャード・クラプトンやジョン・ファーナムなどと共演した。
何年も経った今でも『Eat It』が傑出しているのは、マリオットが展開した多様性です。ロックにはソウルの要素が織り込まれ、アコースティック曲がさらに多様性を加えています。サイド 2 は完全にソウルのカバー曲で構成され、サイド 4 はグラスゴーのコンサートで録音されたライブ トラックで終わります。
最初の曲「Get Down To It」が始まると、イントロからはこれから何が始まるのか全く分かりません。そこで起こるのは、融合した要素の喜びで、とびきり素晴らしいポップソウルソングが生まれることです。リドリーのベースワークがマリオットのホワイトソウルの歌声を強調しています。マリオットの魔法が全体に発揮されています。作曲だけでなく、あの小柄なイギリス人でもきっと歌えるでしょう! 彼のボーカルは、彼の小柄な体格とは不釣り合いです。しかし、スモールフェイセスは常に実力以上の力を発揮しました!
次は「Good Booze and Bad Women」で、クレムソンが速くて巧みなソロを披露します。マリオットにとって、この曲の歌詞は、人生は芸術を模倣する以上のものだということを証明しているでしょう。
「24時間で金持ちになれ、金持ちになれ
私はローディーとショートをしています
グループはターンテールでノックアウトされている間
今夜は散歩に出かけます
スティーブの人生は悲しいことに44歳で終わりました。タバコの火をくべたまま寝てしまい、家が全焼したのです。
「Eat It」は、マリオットが結婚生活の問題を抱えていた時期にレコーディングされたため、アコースティックな楽曲、特に3曲目の「Is it for Love」は非常に個人的なものに思えます。
サイド 1 は、歌詞に意味不明なメッセージが込められた「Drugstore Cowboy」で終わります。
「私は休んでいた、ドラッグストアのカウボーイ
鷹の巣よりも高い
イーストエンドの耕作者に失望させられた
もっと休む時間が必要だった人
ああ、休んでもう一度考えなければならなかったんだ。」
フランプトン（ロンドン南東部出身）は謎の「イーストエンドの耕作少年」なのだろうか？ ブラックベリーズがソウルの要素を加えた、またもやストレートなロックだ。
サイド 2 では、マリオットがホワイト ソウルのペルソナを別のレベルに引き上げ、アイクとティナ ターナーの「ブラック コーヒー」でグルーヴ感を盛り上げています。それだけでは説得力が足りないなら、マリオットのレイ チャールズの「アイ ビリーブ トゥ マイ ソウル」の扱いは彼の評価を高めています。あの小柄なスティーブが最高のブラック ソウル シンガーに太刀打ちできないと疑っていたとしても、このパフォーマンスだけでその疑問は解消されるでしょう。
サイド 2 は、エドウィン スターとジョニー ブリストルによる「Shut up and Don't Interrupt Me」が続きます。テンポは速くファンキーで、シドニー ジョージの素晴らしいサックス演奏が特徴的です。
ルーズベルト・ジェイミソンの「That's How Strong my Love Is」は、マリオットのボーカルがブラックベリーの歌手たちの力に難なく匹敵し、サイド 2 の壮大なフィナーレを飾っています。
サイド3は、アコースティックバラードでまったく異なる旅へと私たちを連れて行きます。オープニング曲「Say No More」は次のように訴えます。
「私はあなたが欲しいだけ
以上です
これ以上は言いません
私はすべてのカードをテーブルの上に置いた」
個人的な話に移る時間となり、マリオットは次の2曲「Oh Bella」と「Summer Song」でも非常にオープンに語ります。
しかし、私が一票を投じるのは、サイド 3 の最後のトラック「Beckton Dumps」です。素晴らしいリフの陽気なロックで、これを聴くと足が動かずにはいられません。警察が来た場合に備えて麻薬を隠すなど、マリオット氏の自宅でのユーモラスな 1 日を描いています。素晴らしい作品です。
「髪を切るには年を取りすぎた気がするけど、
そしてもう何ヶ月も髭を剃ってないんです。
今は外出しない時はドアを閉めています。
そして私は古き良きベクトンのダンプに戻る」
Eat It のサイド 4 はグラスゴーのライブ ショーで、3 曲のみが収録されています。これは皆さんがよくご存知の Humble Pie です。長いソロ、重低音、そして雄叫びを上げる Marriott です。
「Up Our Sleeve」で始まり、続いて「Honky Tonk Women」でストーンズに敬意を表し、最後はホランド・ドジャーが書いた「Road Runner」の13分間のカバーで締めくくった。
ハンブル・パイの凋落はこのアルバムの直後に起こりました。1975年にリリースされた次のアルバム『サンダーボックス』と『ストリート・ラッツ』は、この素晴らしいラインナップの終焉を告げるものでした。
ハリー・スティラス
ギャラリーページ:ハンブルパイ
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