感動的な別れと信じられないほどの復活。
スタジアム ロックについて深く語る機会は、スタジアムで演奏する大物バンド (RHCP、ガンズ アンド ローゼズなど) の質のばらつきを考えると、ほとんどありません。デビューから 30 年近く経つ Foo Fighters は、最も息の長い、限界を押し広げるバンドの 1 つと言えるでしょう。同世代の他のバンドと比べると、Fooies ほどの影響力を持つバンドはいませんし、ライブで活躍する同世代のバンド (メタリカ、AC/DC など) と比べると、どちらも最初の 10 年を超えて質の高い作品を作り続けていません。
フー・ファイターズは、陣営内で大きな損失に直面しても、バンドの創造的精神は未だ健在であり、現代ではほとんど見られない、魅力的な大作ロックを生み出していることを証明した。『But Here We Are』は、実に美しい方法でいくつかのことを実現している。
一つは、2022年にコアメンバーのテイラー・ホーキンスが早すぎる死を迎えたことに対する明らかな追悼と和解であり、それがこのアルバムの精神的な中心であり、トレードマークであるリードシングル「Rescued」と「Under You」を生み出している。
驚くべきことに、このアルバムはフーイーズがファミリーバンドへと移行し始めた初期段階を扱っており、バイオレット・グロールが「Show Me How」でボーカルを務めている。現在のツアーではバンドと定期的に共演しているため、彼女がバンドに残る可能性は十分にある。バンドの荒っぽいメンバーがバンドとジャンルの両方に飽き始めていることを考えると、これはまたしても歓迎すべき追加だ。
最後に、これらの曲はホーキンスについてではなく、デイヴの亡き母、ヴァージニア・グロールについてであると主張することもできる。これらの喪失は、逆境に直面した際の希望と平和のメッセージを強く訴えるものであり、2023年のロックレコードとしては、特に他の主要アーティストがキャリア最悪の作品をリリースしているときに、深く感動的なプラットフォームとして選ばれた。
このバンドはカート・コバーンの死によるニルヴァーナの解散から生まれたことを忘れてはならない。グロールやバンドにとって個人的にどれほどひどい状況であったとしても、これはバンドの精神的核心への回帰である。
喪失に対するこの反応とそこからの回復力こそが、このバンドの最も優れた部分であり、彼らのレコードが長く愛され、彼らのライブが満員になる理由だと私たちは考えています。アルバムは、傑出した 2 つのパンチの効いた締めくくり、10 分間の壮大な「The Teacher」と最後の別れの「Rest」で最高潮に達します。
近年、彼らのような規模のバンドがこれほど真摯で集中力のある例は他にありません。この規模の音楽は、単なるノスタルジアにとどまらず、説得力があり、前向きなメッセージを伝えることができることを示しています。
これは今年リリースされた最高のロックアルバムの一つであり、フーイーズにとってはキャリア最高の作品だ。
「But Here We Are」は現在ストアで入手可能です。