アルヴォ・パート | アーティスト

アルヴォ・ペルトは、1935年エストニアのパイデ生まれの現代クラシック音楽の作曲家である。ペルトはミニマリズムの一派、より具体的には神秘的ミニマリズムあるいは「聖なるミニマリズム」の一派に属することが多い。同時代のヘンリク・グレツキやジョン・タヴェナーとともに、後者のスタイルの先駆者とみなされている。当初は『タブラ・ラサ』や『シュピーゲル・イン・シュピーゲル』などの器楽作品で名声を博したが、合唱作品も広く評価されるようになった。1970年代後半から、ペルトは、グレゴリオ聖歌に一部触発されて考案した作曲技法であるティンティナブリを用いたミニマリストのスタイルで作品を制作している。ペルトの作品は、一般的に2つの時期に分けられる。初期の作品は、ショスタコーヴィチ、プロコフィエフ、バルトークの影響を受けたさまざまな新古典主義のスタイルを用いて作曲された。その後、彼はシェーンベルクの十二音技法とセリアリズムを用いて作曲を始めた。これはソビエト政権（エストニアはロシアが支配していた）の怒りを買ったが、創作の行き詰まりでもあった。初期の作品がソビエトの検閲によって禁止されると、ペルトは瞑想的な沈黙の期間に入り、その間に14世紀から16世紀の合唱音楽を研究した。このアーティストの最も演奏された作品には、 Fratres （1977年）、 Spiegel in Spiegel （1978年）、 Für Alina （1976年）などがある。2011年から2018年まで、ペルトは世界で最も演奏された存命の作曲家であり、2019年にはジョン・ウィリアムズに次いで2番目に演奏された作曲家となった。ラウラスマーのアルヴォ ペルト センターは 2018 年に一般公開されました。ペルトの代表的な作品には、 Tabula Rasa [ECM] (1984)、 Arbos (1987)、 Passio [ECM] (1988)、 Miserere (1991)、 Tabula Rasa [EMI] (1994)、 Litany (1996)、 Alina [ECM] (1999) などがあります。 、 Summa [Virgin] (2002)、 Arvo Pärt: Portrait [Analakta] (2010)、 Creator Spiritus [HM] (2012)、およびThe Sound of Arvo Pärt [Erato] (2015)。ペルトの音楽が西洋で注目されるようになったのは、1984年からECMレコードでペルトの作品をいくつか録音したマンフレート・アイヒャーのおかげである。ヒリアード・アンサンブルは、ペルトの合唱作品の最高の録音の多くを手がけてきた。エストニアの音楽学者ケリー・コッタは、ペルトの音楽を「グローカル」なアプローチと表現し、この作曲家は「非常に人間的なものを、通常は人々を隔てる境界を越える音に翻訳することができた」と指摘した。

アーティストのウェブサイト: wikipedia/Arvo_Pärt

注目のアルバム: Arvo Part

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