アルノルド・シェーンベルク | アーティスト

アルノルド・シェーンベルクは、1874年にウィーンで生まれたオーストリアの作曲家、音楽理論家、画家です。20世紀の音楽の発展に極めて重要な役割を果たし、革新的な無調および十二音技法の作曲で最もよく知られています。シェーンベルクは若い頃から音楽理論と作曲の徹底的な教育を受け、アレクサンダー・フォン・ツェムリンスキーなどの著名人に師事しました。正統派ユダヤ教徒であったシェーンベルクは、1933年にナチスが政権を握った後、危機に瀕していました。フランスで休暇中に、ドイツへの帰国は危険であると警告され、家族とともに米国に渡りました。シェーンベルクの初期の作品は後期ロマン派の伝統にしっかりと根ざしていましたが、すぐに新しい音楽形式や構造を試し始めました。シェーンベルクが音楽にもたらした最も重要な貢献の1つは、伝統的な調性中心や和声関係を拒否する作曲スタイルである無調性の発展でした。 「月に憑かれたピエロ」や「管弦楽のための5つの小品」などの作品で、シェーンベルクは不協和音と半音階の表現の可能性を探求し、クラシック音楽で許容されると考えられていたものの限界を押し広げました。1920年代初頭、シェーンベルクは十二音技法、別名セリアリズムまたはドデカフォニーを発表しました。この作曲法では、半音階の12の音すべてを音列と呼ばれる特定の順序に整理し、この音列を全体の作曲の基礎として使用します。シェーンベルクは、このアプローチによって作曲家が伝統的な調性の制約から解放され、音楽表現の新しい道が開かれると信じていました。シェーンベルクは多作な作曲家で、複雑な形式と構造を熟知していることを披露した交響曲、室内楽、オペラ、合唱曲を作曲しました。彼の音楽は、その知的な厳格さ、感情の激しさ、そして深い表現感覚で知られています。シェーンベルクは音楽理論家および教師としても尊敬され、南カリフォルニア大学とカリフォルニア大学ロサンゼルス校で重要な地位を占め、アルバン・ベルクやアントン・ウェーベルンなど新世代の作曲家を指導しました。彼の理論的著作「ハーモニーレ」や「様式と理念」は、20 世紀音楽研究の必須テキストとみなされています。彼の影響は、ピエール・ブーレーズ、ジョン・ケージ、ストラヴィンスキーなど、さまざまなアーティストの作品に見ることができます。アルノルド・シェーンベルクは芸術的革新を果敢に追求し、西洋クラシック音楽史上最も重要な人物の 1 人となりました。彼の音楽の「難解さ」を振り返り、伝記作家のスティーブン・ウォルシュは次のように結論付けています。「シェーンベルクは、生誕からほぼ 1 世紀半が経過した現在もレパートリーに曲が加わっていない、近代史上初の偉大な作曲家かもしれません」。

アーティストウェブサイト: wikipedia/Arnold_Schoenberg

注目のアルバム:アルノルド・シェーンベルク

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