エドガー・ヴァレーズ | アーティスト

エドガー・ヴァレーズは、1883 年にパリで生まれたフランスの前衛作曲家です。20 世紀の電子音楽や実験音楽に革新的で画期的な貢献をしたことで知られています。ヴァレーズは、キャリアの大半を米国で過ごし、自ら「組織化されたサウンド」と表現した前衛クラシック音楽の作曲と演奏を行いました。彼の作品は、ジョン・ゾーンやフランク・ザッパなど、多くの現代アーティストに大きな影響を与えています。フランスでの初期の研究で、ヴァレーズは伝統的な和声と対位法の基礎を身につけましたが、すぐに新しい音楽の可能性に興味が移り、未来派運動の革命的なアイデアやヨーロッパの前衛芸術界に深く影響されました。第一次世界大戦中にフランス軍から除隊した後、米国に移住し、そこでも過激な音楽言語の開発を続けました。不協和音、複雑なリズム、音色の探求を特徴とする彼の音楽は、当時の一般的な音楽の規範から大きく逸脱していました。彼は音楽の要素を「音塊」として考え、その構成を結晶化という自然現象に例えました。彼は調性の制約から解放され、現代の作曲家が利用できる音のスペクトル全体を取り入れた「未来の音楽」を作ろうとしました。ヴァレーズの最も重要な作品の 1 つは「イオニゼーション」(1931 年) です。これは打楽器アンサンブルのための作品で、打楽器のみのために書かれたコンサート ピースの最も初期の例の 1 つです。この画期的な作品は、ヴァレーズの音色への関心と、リズムとテクスチャの革新的な使用法を示し、打楽器音楽を独自のジャンルとして発展させる基礎を築きました。ヴァレーズは、電子音楽と、オンド・マルトノやテルミンなどの新しい楽器を使った新しい音源の可能性に興味を持ち、電子音と合成音を取り入れた作曲を思い描きました。この分野で最も影響力のある作品の 1 つが、1958 年のブリュッセル万国博覧会のフィリップス パビリオンのために制作された画期的な作品「電子詩」(1958 年) です。建築家ル コルビュジエが設計したマルチメディア プレゼンテーションを伴ったこの作品は、ヴァレーズによる電子音の操作と空間化の先駆的な使用法を披露し、電子音楽の歴史における重要な瞬間を刻みました。ヴァレーズは、そのキャリアを通じて、「アメリカ」(1921 年)、「アルカナ」(1927 年)、「砂漠」(1954 年) など、いくつかの管弦楽曲も作曲しました。豊かな和声言語、大胆なオーケストレーション、新しい音の組み合わせの探求を特徴とするこれらの作品は、伝統的な管弦楽曲の限界を押し広げた先見の明のある作曲家としてのヴァレーズの評判を確固たるものにした。作曲家としての彼の重要性を考えると、ヴァレーズの音楽の録音は非常に少ない。推薦としては、コロンビア交響楽団によるエドガー・ヴァレーズの音楽（1960年）と、ボックスセットのエドガー・ヴァレーズ全集第1巻（2018年）が挙げられる。彼の作品はまた、優れたOHM: 電子音楽の初期の達人: 1948-1980 （2000年）など、さまざまなコンピレーションにも収録されている。ヴァレーズは、電子音楽の発展と音楽作品へのテクノロジーの統合を促進する上でも重要な役割を果たした。フランク・ザッパは彼の熱心なファンで、15歳の誕生日には、ザッパの母親がニューヨーク市のヴァレーズの自宅への高額な長距離電話を許可したほどである。当時ヴァレーズは留守だったので、ザッパはヴァレーズの妻ルイーズに話をしました。結局、ザッパとヴァレーズは電話で話し、会う可能性について話しました。この会談は結局実現しませんでしたが、ザッパはヴァレーズから手紙を受け取り、それを額装して生涯スタジオに保管しました。

アーティストのウェブサイト: wikipedia/Edgard_Varèse

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