モートン・フェルドマン | アーティスト

モートン・フェルドマンは、1926年にニューヨーク市クイーンズ区で生まれたアメリカの現代クラシック音楽の作曲家である。フェルドマンは20世紀のクラシック音楽の重要人物であり、ジョン・ケージ、クリスチャン・ヴォルフ、アール・ブラウンらを含む実験的なニューヨーク派の作曲家たちと関連した発展である不確定音楽の先駆者であった。子供の頃はピアノを弾き、ヨーロッパの前衛作曲家アルノルド・シェーンベルクやアントン・ウェーベルンの後継者であるウォーリングフォード・リーガーとシュテファン・ヴォルペに作曲を師事した。1950年初頭、フェルドマンはニューヨーク・フィルハーモニックがアントン・ウェーベルンの交響曲作品21を演奏するのを聞いた。この作品の後、オーケストラはラフマニノフの曲を演奏しようとしていたが、ウェーベルンの作品に対する聴衆の失礼な反応にフェルドマンは不快感を覚え、すぐに会場を後にした。ロビーでコンサートに来ていたジョン・ケージと出会ったが、ケージも退場することになっていた。二人はすぐに友人になり、フェルドマンはケージが住んでいた建物の2階のアパートに引っ越してきた。ケージの勧めで、フェルドマンは伝統的な和声法やシリアル技法といった従来の作曲システムとは無関係な作品を書き始めた。彼は非標準的な記譜法を試し、スコアにグリッドを使うことも多く、特定の時間に何音を演奏するかは指定してもどの音かは指定しなかった。フェルドマンの偶然性に関する実験は今度はケージにインスピレーションを与え、易経を参照して演奏する音を決める『変化の音楽』のような作品を書くことになった。フェルドマンの作品は、彼独特のサウンドを生み出すために開発した記譜法の革新によって特徴づけられる。自由で浮遊しているように見えるリズム、柔らかく焦点が定まっていないように見える音程の陰影、全体的に静かでゆっくりと展開する音楽、そして繰り返される非対称パターンなどである。1977年以降の後期の作品では、持続時間の極限も探求している。フェルドマンの作品の優れた録音には、ロスコ・チャペル（1991年）、ピアノと弦楽四重奏曲[クロノス四重奏団]（1993年）、ブニータ・マーカスのために（1995年）、オペラでもない（1997年）、フィリップ・ガストンのために（1997年）、弦楽四重奏曲II [アイヴズ・アンサンブル]（2001年）、ヴィオラ・イン・マイ・ライフ（2006年）、コプト語の光：弦楽四重奏団とオーケストラ（2020年）などがある。1973年、47歳のとき、フェルドマンはバッファロー大学のエドガー・ヴァレーズ教授（彼自身が考案した肩書）になった。それまで、フェルドマンは音楽でほとんど収入がなく、ニューヨークの衣料品地区にある家業の繊維会社でフルタイムの従業員として生計を立てていた。

アーティストウェブサイト: wikipedia/Morton_Feldman

注目のアルバム:モートン・フェルドマン

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ビデオクリップ:ピアノ、ロスコ チャペル、インタビュー 1967