マリアンヌ・フェイスフル『ブロークン・イングリッシュ』1979
国際女性デーにこのレビューを書くのは、60年代のポップシンガーから晩年の世界的な謎めいたパフォーマーへと変貌を遂げた女性を称えるのにちょうどよいタイミングだ。
イギリス生まれの歌手、ソングライター、女優のマリアンヌ・フェイスフルは、現在この業界で50周年を迎え、女性運動の象徴となっています。波乱に満ちたキャリアを歩んできた彼女の苦闘、勇気、そして粘り強さは、すべての女性にとってインスピレーションとなるはずです。
マリアンヌの辛い時期についてはあまり触れないが、彼女が1994年に出版した自伝『Faithfull』で率直に書いているように、辛い時期はたくさんあった。しかし、1979年にリリースされた『Broken English』は、今でも彼女の決定的なカムバック・レコードとして知られている。
マリアンヌ・フェイスフルについて私が最初に思い出すのは、彼女が当時のボーイフレンド、ミック・ジャガーに同行してオーストラリアに行ったときで、彼は映画「ネッド・ケリー」を撮影していた。マリアンヌはシドニーの病院に入院し、論争がメディアの注目を集めると、外科医に扮したカメラマンが彼女の写真を撮ろうとした。倫理的にはまったく問題ないが、輝かしい 60 年代には決して退屈な瞬間ではなかった。
音楽に関して言えば、マリアンヌのこれまでの商業的進出は、60年代初頭にイギリスのチャートのトップに達したストーンズの「As Tears Go By」のヒットだった。フェイスフルにとって70年代の大半はさまざまな依存症に悩まされていたが、彼女がそれを乗り越えられたのはいくつかの奇跡によるところが大きい。
アルバムのオープニングを飾るタイトル曲は、不気味な映画のような効果音を添えた重厚なベースリフを響かせます。コーラスはどこかで聞いたことがあるような気がしませんか? 「私たちは何のために戦っているのか」は、当時のヨーロッパにおけるテロリズムへの賛歌でした。
メロディアスなバラード「Witches Song」ではテンポが遅くなります。フェイスフルが高音に挑戦するとき、彼女の声域の変化がはっきりとわかります。彼女はかすれたり震えたりしているようですが、その後、許容できる音程に戻ります。長年の病気と厳しい生活により、フェイスフルのボーカルはより深みと「威厳」を増しています。「Witches Song」は、アコースティックのゆったりとしたかき鳴らしと、終わりに向かって神秘的なハウリング音でとりとめもなく続きます。
次は、当時の夫ベン・ブライアリーが書いた「ブレイン・ドレイン」。ベンはパンクバンド、ザ・バイブレーターズのメンバーだったが、この曲はザ・バイブレーターズのレパートリーに出てくるような曲ではない。ギターのパターンがベースになっており、マリアンヌの催眠術のようなボーカルと重なる。ドラムマシンの音が聞こえるだろうか？
サイド 1 の最後の「Guilty」は、スティーヴィー・ワンダー風の少しファンキーなベースとキーボードのスタイルで嘆き悲しんでいます。最後のソロはスティーヴ・ウィンウッドでしょうか?
これはおそらく、フェイスフルの7枚目のスタジオアルバムであるにもかかわらず、バック楽器の演奏がこの水準にまで高められた最初のアルバムです。スマートで洗練されたこのアルバムは、フェイスフルをまったく新しい光で表現しています。60年代のルルのイメージは消え、失われた年月を埋め合わせる決意をした自信に満ちた女性歌手に取って代わられました。
参加ミュージシャンが複雑なバックコーラスを織り成す。時には物足りないこともあるが、フェイスフルの力強いボーカルにしっかりとマッチしている。
サイド 2 は、詩人シェル シルヴァスタインが書き、ドクター フックが録音した「ルーシー ジョーダンのバラード」で始まります。繰り返されるキーボードのリフが支配的です。この曲は自伝的であるために選ばれたのでしょうか。理由が何であれ、この曲は Broken English からのヒット シングルでした。子供たちと働く夫に縛られた中年女性の物語です。コーラスは次のように歌います。
「37歳のとき
彼女は乗ることはないだろうと悟った
スポーツカーでパリを走る
髪に暖かい風を感じながら
次は「What's the Hurry」。ギタリストのジョー・マヴァーティが書いた、またもやキャッチーな曲。ドクター・フーのシンセサイザーとドラムマシンが、80年代のサウンドを決定的に再現している。
ジョン・レノンの「ワーキング・クラス・ヒーロー」のドラマチックな演奏では、フェイスフルが詩ごとに勢いをつけ、羽ばたくシンセサイザーがしっかりとしたベースラインを引き立てるにつれてテンポが上がります。アルバムの 8 曲の中でも傑出した曲です。
最後の「Why d'ya Do It」はアルバムで最も長い曲であり、間違いなくクライマックスのフィナーレです。ストーンズからそのまま持ってきたようなコードリフで始まり、バックグラウンドで強烈に響くレゲエのような構造です。マリアンヌは下品で露骨な歌詞を歌い上げますが、この曲の文脈では衝撃を与えるためだけに歌っているのではなく、信憑性があります。最後にはジョー・マヴェティの素晴らしいギターソロがフィーチャーされています。
ミュージシャンには、ギターも担当する共作者のバリー・レイノルズ、ベーシストのスティーブ・ヨーク、キーボードのスティーブ・ウィンウッド、ウルフのバイオリニストのダリル・ウェイが含まれていた。モーリス・パート、ジム・クオモ、フランキー・コリンズ、ガイ・ハンフリーズ、ダイアン・バーチは、当時フェイスフルのツアーバンドのメンバーだった。
売れないプロデューサー（志望者）マーク・ミラー・マンディがフェイスフルの指導に起用された。当時のマリアンヌはロック歌手としてもパフォーマーとしても信用がなかったため、これは賭けだった。
マンディの共同のアイデアにより、『フェイスフル』はフォークポップの表現から脱却し、音楽の融合と画期的なアルバムが生まれ、フェイスフルはパンク/ロックの主流に位置づけられました。
当時『Broken English』が受けた称賛は伝説的で、アルバムはそれ以来、その名声を高めてきました。『Broken English』はフェイスフルのキャリアにおける画期的な作品であり、生命線でした。そして当時のマリアンヌは、切実に生命線を必要としていました。
ハリー・スティラス
ギャラリーページ:マリアンヌ・フェイスフル
注目のアルバム:マリアンヌ・フェイスフル
Artrockstore/Blogs/Reviews.atomを使用してこのブログのRSSフィードを購読する